在西方人物雕塑里，種類很多，不僅有教皇，也有世俗的君王;不僅有可資紀念的將軍武士，也有充滿了人文精神的思想者、藝術(shù)家;不僅有氣質(zhì)高雅的貴族男女，也有普通的百姓平民??人物雕像的審美樣態(tài)亦有多種，除了“維納斯式”雕像一類的優(yōu)美外，西方雕塑史還有曾經(jīng)長盛不衰的“英雄雕像傳統(tǒng)”：如米開朗基羅那手拿投石袋準備和敵人決一死戰(zhàn)的《大衛(wèi)》，率領(lǐng)60萬猶太人為擺脫法老的殘酷統(tǒng)治而從埃及出走尋求自由的《摩西》，如羅丹那“拿破侖用劍做不到的，我的筆要能做到”的《巴爾扎克》、凝重沉思而深邃智慧的《思想者》，高歌猛進、意氣風發(fā)的呂德的《馬賽曲》??都是這一傳統(tǒng)的杰出代表作。這一傳統(tǒng)正是西人本體、現(xiàn)象二分，在征服自然、改造世界也改造人自身的對象化思路中，主體與客體嚴重對峙，主體所表現(xiàn)出的勇往直前的崇高美。即使失敗(如《拉奧孔》、《垂死的奴隸》)，英雄也是轟轟烈烈地死，即使悲劇也近乎于悲壯而絕少悲涼。因此西方雕塑多以團塊手法來展現(xiàn)力之美。靜穆之美被稱作“阿波羅”(日神)精神，激情四溢的英雄之美則是“狄俄尼索斯”(酒神)精神。這是貫穿西方文化同時也是貫穿西方雕塑的兩根紅線。

　　重慶雕塑制作嚴格說來，如果以“阿波羅”(日神)精神和“狄俄尼索斯”(酒神)精神來論西方文化及西方雕塑，其實是在說西方文化及雕塑的古典、近代形態(tài)的話(這時候的人是有神性信仰即價值信仰之終極目的的人)，那么當西方進入現(xiàn)代社會，在兩次世界大戰(zhàn)的廢墟上，當尼采“上帝死了”的驚人之語被越來越多的人們感同身受的時候，賈科梅蒂的系列雕塑人物就獲得了普遍的共鳴。那些像極了被燒焦受傷之后痛苦、痙攣，也像干裂秋風般無奈抽縮的一個個瘦骨嶙峋的人物正是現(xiàn)代西方人失去神性信仰、被放逐而迷失家園的孤獨者的真實寫照。賈科梅蒂的人物充滿了隱喻，這里既可以看作是對神性失落的哀悼，也可以看作是對西方文化中人不斷以征服攫取的面目出現(xiàn)而破壞了世界也戕害了自身思路的反思批判。西方現(xiàn)代雕塑依然是西方現(xiàn)代哲學的真切表達。